El triunfo de la "juventud musical"

La música en España atraviesa momentos complicados ya que a raíz de la crisis se  está atacando mucho a la cultura. Mientras países como Suiza han inscrito la formación musical en la Constitución, aquí se ha llegado a temer hasta por el coro y la orquesta de RTVE, uno de los mayores emblemas de la música en España. A causa de ello muchos jóvenes músicos están trasladando su hogar al extranjero: Inglaterra, Alemania, Escocia, Bélgica, Suiza… Allí poseen  más oportunidades y disfrutan de un ambiente más musical y cultural. Aun así se tiene la esperanza de que en no mucho tiempo se normalice la situación en todos los aspectos culturales.

La Compañía sevillana de Zarzuela posee una orquesta compuesta por cuerda, viento madera, viento metal y percusión como cualquier otra orquesta pero con un número de integrantes más reducido que una orquesta sinfónica. La función de esta orquesta es la de acompañar musicalmente a la representación en el escenario de la zarzuela que se esté llevando a cabo en esa función. Esta compañía suele tener sus funciones en el Teatro Cajasol, en Sevilla,  pero también tiene compromisos en muchas otras localidades. El director musical es José Colomé.

José Antonio Fernández en pleno concierto musical

A esta compañía ha estado acudiendo José Antonio Fernández Carreño en años anteriores.  Él se inició en la música en 2001 en el Conservatorio Elemental de Música de Osuna, su ciudad natal, cuando tenía 10 años para, posteriormente, continuar sus estudios profesionales en Sevilla. Su instrumento es la trompeta. Empezó a estudiar violín en el conservatorio porque era uno de los instrumentos con mayor número de plazas disponibles y no contó con muchas más opciones. Al año siguiente introdujeron la especialidad de trompeta y no dudó en modificar su elección ya que siempre estuvo interesado en un instrumento de viento.

El músico nos confiesa que lo que desea “es intentar aprovechar el poco tiempo de “juventud musical” que me queda para presentarme a orquestas jóvenes, ya que estas te aportan una buena base para posteriormente dar el salto a las orquestas profesionales. En estas orquestas jóvenes se reúnen los mejores músicos de cada comunidad. Tengo la suerte de haber podido tocar hace poco con la Orquesta Joven de Extremadura, una experiencia muy gratificante”.

Respecto a su experiencia en la trayectoria musical, nos detalla como anécdota que “: tuve la suerte de poder ir a tocar a la prisión de Sevilla con la Banda de la Cruz Roja a tocar en un pregón que allí se realizó para los presos y también a la de El Puerto de Santa María con la Big Band del Conservatorio Francisco Guerrero de Sevilla. Allí entras en otro mundo y te das cuenta de muchas cosas. Con la Big Band, quizá fue uno de los públicos que más atención prestaba y más respetuoso e interesado se le veía. Estaban impacientes por que llegáramos y al finalizar muchos se acercaron a interesarse mucho por todo. Me encantó porque salí de allí con una idea muy distinta a con la que entré”.

Según su opinión, un músico ha de contar con constancia, profesionalidad, confianza en uno mismo y consciencia de los defectos y virtudes como atributos que allanarán el camino a la cima.

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  Los emprendedores de Sevilla de Moda despliegan sus alas un año más

Carmen de la Puerta, alumna de Sevilla de Moda

Sevilla de Moda está orientada a formar profesionales cualificados que más tarde puedan desempeñar diversos cargos en varios sectores. Esta escuela organiza ocasionalmente eventos para poder introducir a sus alumnos en este arte, de la que están saliendo grandes talentos gracias a sus enseñanzas. Estos acontecimientos tienen lugar principalmente en la provincia de Sevilla.

Una de las alumnas, Carmen de la Puerta, se encuentra actualmente estudiando producción y estilismo de moda y ha tenido la suerte de participar en algunas producciones como asesora de imagen o como ayudante de producción, primeros pasos a seguir por estos alumnos en sus trayectorias artísticas.

Carmen posa ante el objetivo del fotógrafo

En sus colaboraciones como asesora de imagen, Carmen trata de hacer un análisis morfológico del cliente y a partir de ahí elije las prendas que se ajustan a su silueta para conseguir su reto: “hacer que mi cliente se sienta feliz consigo misma”. Confiesa su grado de satisfacción en cuanto a  que “es cierto que cuando estás contento con tu aspecto físico lo proyectas en todas las direcciones de tu vida”.

Por otro lado, también ha realizado sesiones de fotografías posando como modelo para firmas como Cocoa, Vanderwilde, Orobriz, Panambi o Mordisco de mujer. Si función consiste en situarse delante de la cámara y posar, actuando según lo que requiera el director de la producción o estilistas en función del tipo de la ropa que porte.

Sesión fotográfica en Sevilla de Moda

Un reportaje  siempre ha de contar ante todo con una organización y un plan B por si fallara una modelo, un maquillador o una localización. Otro factor influyente es la existencia de vestimentas suficientes, así que el equipo deberá tener listo todo para la modelo incluido ropa interior. Es fundamental una buena conexión entre el grupo para que se obtenga buen resultado. La modelo en general se localiza por medio de agencias, se mandan fotos y CV y luego se hace una selección y entrevista.

Estas sesiones  se emplean habitualmente para constituir sus catálogos en los que adquiere principal relevancia el maquillaje, la peluquería o la manicura de la modelo. En este caso generalmente  “suele haber buen ambiente, suelen ser muy divertidas y se aprende muchísimo” cuenta esta emprendedora.

El lugar en que se desarrolla una sesión fotográfica dependerá totalmente del proyecto que se desea llevar a cabo. Los factores que condicionan la localización de estos puntos por parte de la organización serán principalmente meteorológicos aunque cuando se hace necesario rodar en Exteriores, el director se verá entonces obligado a modificar el día de trabajo.

Contacta con Sevilla de Moda pinchando aquí o bien en Facebook Carmen si deseas recibir algún consejo.

Javier Sánchez, aprendíz de fotografía

La creatividad amateur de Javier Sánchez

Javier Sánchez es amateur en el mundo de la fotografía lo que compagina diariamente con su oficio como trabajador agrícola. Dio sus primeros pasos hace un año emprendiendo un curso de fotografía organizado por Xavier López en Osuna, Sevilla. A pesar de su temprana edad, este aprendiz evoluciona a pasos agigantados aspirando a llegar a poseer su propio estilo, ya que según él “eso es lo que te diferencia de los demás”.

¿Cuánto tiempo llevas aprendiendo fotografía?
Lo que es aprendiendo de la fotografía llevo desde hace muchísimo tiempo, ya era pequeño y me fascinaba este mundo, las redes sociales y acceso a internet me facilitó mucho el acceso a más información al respecto, nuevos fotógrafos, nuevos estilos... y desde hace aproximadamente poco más de un año, he dado el paso de comenzar a crear cosas propias, proyectos, sesiones de fotos y demás.

¿Qué diferencia piensas que existe entre un amateur como es tu caso y un fotógrafo profesional?A veces la diferencia la debería  hacer el público que visualiza tus trabajos, porque he visto trabajos de fotógrafos amateur con los que he alucinado y no sabía que lo eran. Pero bueno, a veces en ese aspecto es más bien el prisma con el que cada uno lo mire. Si buscamos algo más concreto para definirlo, pues seguramente te diría que el profesional vive de esto y el amateur está aprendiendo y prácticamente le cuesta a él el dinero (risas). Aunque siendo profesional supongo que nunca se dejará de aprender.

¿Qué atributos ha de tener un buen fotógrafo, tanto personal como profesionalmente?
Creo que el mayor atributo de todos es ser persona antes que fotógrafo, tener sensibilidad por el trabajo que realizas y saber que en la mayoría de los casos son personas las que fotografiaras, gente con sentimiento al igual que tú, gente que después contemplará tu trabajo desde su propia visión y su propia experiencia, por eso, es muy importante involucrarte personalmente en cada trabajo.

En tu opinión, ¿Qué rasgos esenciales ha de tener una fotografía de calidad?
Creo que no conozco a nadie que pudiera darte una respuesta a esa pregunta y, si te la da, también creo que no debería de haberlo hecho. ¿Hablamos de calidad técnica? ¿O calidad emocional? porque son dos cosas muy diferentes. Para mí podría significar mucho más una fotografía que transmita o me transporte a la escena aunque esta esté un poco borrosa o no tenga una composición de manual que sería lo “correcto”, por eso te digo que no puedo responder a esa pregunta.

¿Algún color predominante en fotografía que condicione la obtención de un buen trabajo?
El blanco y negro sin lugar a dudas (risas). Ya... no es un color concreto, pero el blanco y negro hacen que prestes atención a lo que ocurre en la imagen y no a información que se encuentra en segundo término.

¿Qué temas predominan según los encargos de tus clientes?
Bueno estoy empezando, así que sesiones de fotos a amigos, algunos bautizos, etc. Todos son trabajos que me harán crecer como persona y profesional.

¿Tienes preferencia por algunos paisajes en concreto a la hora de realizar un reportaje fotográfico?
Pues la verdad... no.  Si es cierto que prefiero paisajes menos cargados visualmente para que la razón de mi fotografía, la persona en este caso, esté siempre por encima del fondo. Podríamos decir que naturaleza tal vez.

La fotografía, ¿se busca o por el contrario se puede obtener en un momento inesperado en cualquier situación?
Ambas cosas, puedes buscar una fotografía preparándola tú mismo como puede ocurrir en moda, retrato o diferentes sesiones que quieras hacer, pero sobre todo no puedes olvidar que todas las imágenes son fotografías de “momentos” que ocurren a nuestro alrededor, y que en la mayoría de ocasiones, esas fotografías de momentos inesperados que los llamas suelen ser las imágenes que más transmitan al observarlas, porque son instantes “reales”.

¿Qué piensas que puede aportar el campo de la fotografía en el mundo del arte?
¡La fotografía es arte!

Pincha aquí para contactar con Javier y obtener mayor información.

Entrevista Clara Gutiérrez Ruiz, profesora de pintura

El maravilloso mundo de la pintura

Clara Rodríguez Ruiz se dedica al arte de la pintura en la provincia de Córdoba. Cuando se inició en esta profesión se encontraba en unas fantásticas condiciones personales y económicas y a pesar de su situación acomodada, siempre deseó realizar aficiones que le produjeran emoción. Así  comenzó a impartir clases en el colegio Alauda, de esta misma provincia. Actualmente posee un estudio de pintura en el que enseña a niños de entre 7 y 15 años de edad a los que espera poder transmitirles el arte de la pintura, en la calle Teresa de Calcuta, paisaje de Maruja, Cazalla.

¿En qué circunstancias te encuentras en el momento que decides ser artista?

No decido ser artista, me gusta pintar y lo hago.

¿Pintas por vocación o es únicamente un medio para salir adelante?

Por vocación y me es grato el poder salir adelante gracias a esa vocación.

¿Qué materiales sueles emplear habitualmente y qué gamas de colores predominan?

Pinto con óleos, la gama.... Según la colección y mi Estado de ánimo.

¿Estás trabajando para algún proyecto o te gustaría hacerlo?

Si, preparó una exposición que se va a llamar " de puertas abiertas".

¿Cuáles son tus expectativas de futuro en cuanto a este arte?

Seguir trabajando para poder llevar a cabo mi exposición.

¿Te inspiras en algún referente cuando te lanzas a crear algo nuevo?

Bueno, no sé de dónde me viene la inspiración, simplemente me llaman la atención lugares, los fotografío y los pinto.

¿Qué proceso empleas en la creación de nuevas obras?

Estudio mis fotografías, les hago los recortes oportunos para crear una bonita composición y... Bien en tabla o lienzo comienzo por hacer el encaje previo al color.

¿Qué es para ti la pintura?

Sin duda un medio de expresión, la creación de algo único que perdurará siempre...

¿Qué esperas transmitir con tus trabajos?

Serenidad, admiración, gusto al contemplar mi obra.

Experiencias en este ámbito

Pinté mi primer cuadro con 8años, estudié durante 5años arte, con una media de 4 horas diarias de pintura, a lo que se suma, 9años impartiendo clase. Poseo mi propio estudio donde diariamente trabajo.

Para cualquier dato de interés que pueda surgirse, visita Estudio de Pintura Clara Gutiérrez

Yiyi silva, pintora profesional

El reflejo de la realidad

Uno de los trabajos de Yiyi Silva, el puente de Triana en Sevilla

Mercedes Silva de la Puerta, conocida con el apodo de Yiyi, es una pintora

experta que actualmente se dedica a impartir clases de pintura  a  los alumnos de E.S.O y Bachiller en I.E.S Macarena, situado en la provincia de Sevilla. Esta artista lleva varias exposiciones a sus espaldas principalmente referentes al tema paisajista que se manifiesta como reflejo principal en sus obras. Una de ellas la situamos en la casa de la provincia de Sevilla, además de otras en la casa de la cultura de Osuna. A continuación nos ofrece algunos detalles en cuanto a su trayectoria artística en una visita realizada a su estudio.

¿Qué es para ti la pintura?

Para mí la pintura es un trabajo, que además me gusta y disfruto con ella, y también un medio de vida.

¿En qué circunstancias te encuentras en el momento que decides ser artista?

En realidad no lo recuerdo, siempre me gustó dibujar desde pequeña y no ha sido una decisión que haya tomado.

¿Pintas por vocación o es únicamente un medio para salir adelante?

Ambas cosas. Es una vocación que me permite ganarme la vida. Esta dualidad es posible gracias a que imparto clases de dibujo. Aunque no toda la gente que pinta se gana la vida con ello, ya que la situación económica actual dificulta la venta de un material que no es un bien de primera necesidad, es más, es un lujo.

¿Qué materiales sueles emplear habitualmente y qué gamas de colores predominan?

Lienzo que refleja la Catedral de Sevilla

Pinto generalmente acrílico y óleo sobre lienzo. Los colores que utilizo son en su mayoría tonos de una gama fría, aunque también me posiciono mucho en los contrastes armónicos de las distintas cromáticas.

¿Qué proceso llevas a cabo en la creación de nuevas obras?

Primero realizo un boceto de algo que tenga en mente, para lo cual me apoyo mucho en la fotografía. Luego generalmente este boceto cambia al pasarlo al lienzo, e incluso en el lienzo se va transformando hasta finalizar la obra.

¿Estás trabajando para algún proyecto o te gustaría hacerlo? ¿Algún lugar en concreto?

Hay dos galerías en Madrid interesadas para dos exposiciones monográficas, cuyo tema es el paisaje. También  tengo un proyecto en Venecia, ya que cuento con una gran cantidad de obras de este lugar.

¿Cuáles son tus expectativas de futuro en cuanto a este arte?

Seguir pintando por mucho tiempo.

¿Qué esperas transmitir con tus trabajos?

Realmente no pienso cuando pinto en transmitir nada. El hecho de pintar supone un acto aquí y ahora, por lo que nunca pienso en las personas que luego verán la obra.

¿Te inspiras en algún referente cuando te lanzas a crear algo nuevo?

Me inspiro siempre en la realidad, y con esta realidad llevo a cabo una transformación en cuanto a estructuras básicas, descomposición gráfica, y diversidad cromática.

Experiencias en este ámbito.

Llevo pintando sobre 40 años. Impartiendo clases de dibujo 23 años. 

Para apreciar más profundamente sus obras, pincha aquí

LA CARA OCULTA DE LA FOTOGRAFÍA

Miguel Ángel Valdivia Morilla es fotógrafo en Osuna, localidad perteneciente a Sevilla. Ha realizado diferentes exposiciones entre las que destacamos dos en el museo de este mismo lugar, una de ellas de fotografía artística de boda y la segunda relacionada con la fotografía taurina. Además de ello, resaltamos su colaboración en un libro artesanal de artistas, en el cual diferentes fotógrafos plasmaron sus concepciones en cuanto al pan mediante fotografías. Este libro ha circulado por varios museos de América y Europa y concretamente en España en la provincia de Sevilla.

Según su experiencia, lo primero que debe hacer un fotógrafo antes de que un cliente se ponga en contacto con él, ya sea para reportajes de boda, pre boda o post boda es buscar localizaciones. Se deben visitar, apuntar y hacer fotos. Miguel Ángel además tiende a llevar a otra persona  allá donde vaya para colaborar en la toma de instantáneas. Mientras más localizaciones se visiten, más variedad.

En el instante en que se cierra un proyecto con una persona, este fotógrafo responde de inmediato y se reúne con el interesado en su trabajo para tomar un café o un refresco durante aproximadamente una hora y, de esta forma, poder romper el hielo. Si esto no sucediera así, la persona podría sentirse intimidada.

Posteriormente propone al cliente la elección de una localización para su reportaje, pero como norma general no tienen criterio y lo dejan a su elección por falta de conocimiento, así que el profesional, teniendo ya estudiadas las localizaciones, le aconseja en su elección normalmente naturaleza o ciudad y se desplazan ambos al lugar seleccionado.

Cuando llega el momento de la sesión suele suceder que, si la persona interesada no es profesional, no sabe posar. En caso contrario a esto no habría que aconsejarle en sus poses. Debido a esto se intentan solicitar las menos poses posibles y que éstas sean sencillas por ejemplo contemplando un escaparate de alguna tienda u observando prendas en el interior de ésta. Así se realizan las fotos más informales, ya que del caso contrario los poses forzados dotarían de cierta tensión a las fotografías.

Por último, es relevante destacar la importancia de las diferentes horas del día ya que dependiendo de lo que se busca, el fotógrafo realizará las fotografías a en diferentes tramos horarios. En temporada estival resulta muy complicado trabajar en el tramo de 12 a 15 horas debido a que el sol se encuentra alto y produce sombras muy acusadas. Al atardecer, el sol empieza a caer y el trabajo realizado tendrá mayor éxito, debido a la obtención de tonos más bellos, anaranjados y color pastel.

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